)
Dizajnerske ikone i dizajnerski klasici
Postoje dizajnerski komadi koje odmah prepoznate, čak i bez poznavanja imena dizajnera. Oni se nalaze u muzejima i u dnevnim sobama, na naslovnicama i policama, te djeluju i nakon desetljeća tako prirodno, kao da su oduvijek postojali. Upravo to čini dizajnerski klasik: ne njegova starost, već njegov stav. Jasan oblik, kvalitetan materijal i ideja koja pokazuje stav.
U ovom kuriranom izboru okupljamo dizajnerske ikone i klasike pod jednim krovom. Ikonične svjetiljke i bezvremenske lampe, renomirani dizajneri i marke koje njihove kreacije još uvijek proizvode, te odabrani stambeni dodaci koji slijede istu dizajnersku dosljednost.
Pri tome, ikona ne mora biti stara. Neke su uspostavljeni klasici koji generacijama oblikuju prostore. Drugi tek nastaju i bit će dizajnerski klasici sutrašnjice. Ono što ih povezuje je supstancija: dizajn koji ostaje jer može više od same dopadljivosti.
Putovanje kroz legendarne lampe
Neke lampe su više od izvora svjetlosti. One su dizajni koji su oblikovali prostor, epohe i povijest dizajna, od jednostavne radne svjetiljke do skulpturalne viseće lampe. Ovo putovanje priča priču o legendarnom dizajnu lampi kroz četiri poglavlja i pokazuje kako su iz pametnih ideja nastali bezvremenski dizajnerski klasici.
:format(jpeg) "timeline-of-icons-banner-desktop-2560x500px"){kind=icon}
Bauhaus · 1920-te i 1930-te godine
Na Bauhausu počinje modernizam svjetlosti: dekorativni elementi ustupaju mjesto jasnoći, dekoracija funkciji – i iz te stroge linije nastaje vlastita ljepota. Kaiser Idell Christiana Della oživljava ovu misao: radna svjetiljka, svedena na bitno. Fritz Hansen ju još uvijek proizvodi.
Sredina stoljeća · 1950-te i 1960-te godine
Nakon rata svjetlost postaje toplija i humanija. Poul Henningsen pretvara oslobađanje od odsjaja u znanost i 1958. godine stvara dvije ikone za Louis Poulsen: PH 5 i skulpturalnu PH Artichoke. 1957. Arne Jacobsen dizajnira AJ za SAS Royal Hotel u Kopenhagenu. I u Japanu nastaju od 1951. Isamu Noguchijevi Akari – svjetlosne skulpture od Washi papira i bambusa.
Svemirsko doba · kasne 1960-te i 1970-te godine
Sada se usuđujemo koristiti boje i oblike. Verner Panton raskida s rezerviranošću: 1968. razigrana Flowerpot, 1971. organski valovita Panthella gdje sjenilo i baza zajedno reflektiraju svjetlost. Nacrti optimistične kulture stanovanja koja svjetlost samu po sebi pretvara u izjavu.
Moderno · 1980-e godine do danas
1987. Michele De Lucchi i Giancarlo Fassina ponovno zamišljaju zglobnu svjetiljku – Tolomeo za Artemide, već dugo aktualnu. I danas nastaju dizajni koji će sutra biti samorazumljivi. Jer, povijest dizajna nije samo sjećanje, ona se nastavlja pisati.
Odabrane ikone svjetiljki i dizajnerski klasici
Mali izbor iz velike povijesti. Sljedeće svjetiljke spadaju među najtraženije i najcjenjenije dizajnerske klasike, i svaka na svoj način priča zašto dobar dizajn nikada ne izlazi iz mode.
 "Kaiser Idell Ikone")
 "Artichoke Ikone")
 "IC Ikone")
 "Panthella Ikone")
 "Tolomeo Ikone")
 "PH5 Ikone")
 "Gräshopper Ikoe")
 "2097 Ikone")
 "Bestlite Ikone")
 "Multi Lite Ikone")
 "Flowerpot Ikone")
 "AJ Ikone")
 "Angelpoesie Ikone")
 "Glo Ball Ikone")
 "Verpan Ikone")
 "Akari Ikone")
Ikone dizajna među stambenim dodacima
Dobar dizajn ne završava kod svjetiljke. Ista dosljednost oblika, materijala i ideje nalazi se u malim stvarima koje prostor čine potpunim: u zidnom satu koji postaje tihi centar, u vazi na bočnom stolu, u objektu koji je pažljivo postavljen.
I među stambenim dodacima postoje klasici koje se prepoznaje na prvi pogled. Ne nameću se, već stvaraju naglasak koji drži interijer zajedno. I dopunjuju ikonoklastične svjetiljke u skladnu cjelinu gdje svaki komad ima svoje mjesto.
Dizajneri iza ikona
 "verner-panton")
 "arne-jacobsen-768x481px")
 "george-nelson-768x481px")
 "louis-weisdorf")
 "poul-henningsen")
Ikonische Designmarken
 "Tradition")
 "anglepoise")
 "artemide")
 "Flos")
 "fritz-hansen")
 "gubi")
 "hay")
 "louis-poulsen")
 "verpan")
 "vitra")