Isamu Noguchi

Filtriraj i sortiraj
Poredaj po:
Cijena
Primijeniti
Dizajneri
Tip
Marka
Boje
Materijal
Prostorija
Vrsta izvora svjetlosti
Broj svjetiljki
S daljinskim
verzija
S detektorom pokreta
IP zaštita 
Žarulje uključene
Napajanje na baterije
Visina (u cm)
Primijeniti
Širina (u cm)
Primijeniti
Promjer (u cm)
Primijeniti
39 proizvoda
849,00 €
649,00 €
394,99 €
739,00 €
349,00 €
638,99 €
394,99 €
3.398,99 €
424,99 €
445,00 €
1.054,99 €
394,99 €
475,00 €
1.299,00 €
739,00 €
1.979,00 €
525,00 €
649,00 €
328,99 €
349,00 €
514,99 €
1.279,00 €
394,99 €
668,99 €
2.768,99 €
2.118,99 €
475,00 €
1.138,99 €
2.169,00 €
1.299,00 €
525,00 €
709,00 €
1.018,99 €
2.118,99 €
2.978,99 €
398,99 €
709,00 €
2.448,99 €
709,00 €

Isamu Noguchi

Rođen: 1904..\ Smrt: 1988.\ Poznati radovi: Akari lampa, Muzej Noguchi, skulptura Octtetra, skulptura Black Sun, skulptura The Cry, most Heiwao i most West Peace.\ Obrazovanje: Sveučilište Columbia i Škola umjetnosti Leonardo da Vinci.

Japansko-američki dizajner, umjetnik i kipar Isamu Noguchi bio je kreativni talent. Kreirao je sve od scenografija, keramike i skulptura do namještaja i svjetiljki. Njegovi rezultati bili su i tradicionalni i moderni, dok je njegov hrabar pristup dizajnu postavio nove standarde u umjetnosti. Sa samo 23 godine dobio je Guggenheimovu stipendiju 1927. zbog svojih iznimnih sposobnosti u umjetnosti.

U New Yorku je vidio izložbu rumunjskog kipara Constantina Brancusija. Bio je inspiriran za rad s modernizmom i apstrakcijom i stoga je svoju stipendiju ponio sa sobom u Pariz, gdje je radio kao asistent Brancusiju. Tada je predstavio svoju prvu samostalnu izložbu u New Yorku. Međutim, njegov umjetnički multitalent prvi se put probio u Sjedinjenim Državama 1940., gdje je dizajnirao vrlo veliku skulpturu Isamu Noguchi. Skulptura je simbolizirala slobodu tiska i danas se može vidjeti u Rockefeller centru u New Yorku.

Crno-bijela slika čovjeka koji nosi kapu i košulju i koncentrirano radi na umjetničkom djelu, okružen pozadinom na otvorenom.

Početak Akari svjetiljke

Putujući svijetom, Noguchi je naučio mnogo o različitim materijalima i različitim načinima izražavanja. Između ostalog, u Italiji je radio mramor, u Kini učio crtanje kistom, a kod lončara Jinmatsu Unoa u Japanu učio je raditi s glinom. Osim forme i materijala, jako se brinuo o tome kako njegov dizajn utječe na sam prostor. Usredotočio se na to da njegov dizajn nema samo praktičnu, već i društvenu funkciju kada se koristi u dizajnu interijera.

Njegove dizajne karakterizirao je njegov kiparski stil i organski idiom, koji je u tolikoj mjeri imao veliki utjecaj na dizajn 1950-ih. Početkom 1951. počeo je dizajnirati svjetlosne skulpture koje su nazvane 'Akari', što na japanskom znači 'svjetlo'. Skulpture su se odlikovale dimenzionalnim volumenom i organskim izrazom. U kombinaciji s tankim materijalom shoji papirom koji se u Japanu između ostalog koristio za lampione i papirnate kišobrane, lampe su dobile elegantan i gotovo bestežinski izraz, što je poznato i po tradicionalnoj lampi od rižinog papira. Nakon što je dizajnirao više od 100 Akari lampi, dizajnirao je cijelu seriju koja se sastoji od viseće, stolne i podne lampe u različitim veličinama.

Serija se danas sastoji od više od 40 različitih modela, koji se proizvode u suradnji s uspješnom tvrtkom Vitra. Ručno izrađene lampe dostupne su u različitim veličinama i oblicima – neke u svom čistom obliku, a druge s grafičkim ilustracijama. Zajedničko Akari lampama je robusni materijal shoji papir koji prigušuje svjetlost i skriva izvor svjetlosti, a omogućuje ugodno i ravnomjerno širenje svjetlosti u okolini.

Podijelite svoje slike s @lampemesteren

Inspirirajte se i dopustite da vas inspirira, od jednog jedinstvenog doma do drugog. Označite svoje slike s #yesLampemesteren i možda ćete ovdje vidjeti svoj dom!